Deadline: 2/13/2009
Call Type: Exhibitions
CALL FOR ARTWORK: The Emotional Body
Exhibition Dates: May 1 – June 11, 2009
Open to women artists from the international community whose work is concerned with the emotional reality of womanhood. We invite submissions that portray “The Emotional Body” of a woman’s journey in search of the boundaries of body, personality, and strength. We invite works that render “the body” expressively, relying on compositional and figurative dramatizations: works that focus on the complexity and significance of a woman’s journey to emotional independence and works that recognize the richness of her life. Images of up to three artworks plus one detail image per submission if needed. Please include a statement about the submitted work and a $24 entry fee.
Online Entries Submit jpgs of three of your works on our website.
Mailed Entries Mail slides or cd with images of three of your works, completed entry form and a $24 entry fee to Woman Made Gallery, 685 N. Milwaukee Ave., Chicago, IL 60642
Juror: Elzbieta (Elka) Kazmierczak
Kazmierczak is a printmaker, book artist, and designer who emigrated from Poland in 1990. She is a fellow of the Polish Ministry of Culture and Art (1987/88). For seven years she was Head of the Illustration Program at the University at Buffalo, NY. She is currently studying for a doctorate in Art Education at the University of Illinois. Kazmierczak is interested in using creativity for empowerment of women. She has founded Art for Empowerment program at The Women’s Center (Carbondale, IL) for survivors of violence and organized exhibitions of survivors’ art. She has also published a book “Art of Survival: Women, Healing, and the Arts” - available at www.art4e.org. Visit: www.elkadesigns.com.
Entry Deadline: February 13, 2009
Notifications: March 4, 2009Posting Organization
Woman Made Gallery
URL: http://www.womanmade.org/entryform.html
Contact Email: gallery@womanmade.org
Contact Information:
685 N. Milwaukee Ave.
Chicago, IL 60622
Organization Description:
Established in 1992 Woman Made Gallery provides exhibition opportunities to women artists and educates the public about women's artistic contributions.
Contact Information
Contact Name: Beate Minkovski
Contact Email: gallery@womanmade.org
Contact Phone Number: 312-738-0400
Contact Information:
685 N. Milwaukee Ave.
Chicago, IL 60642
URL: http://www.womanmade.org
samedi 29 novembre 2008
(DL:31/03/2009) residence opportunities in France winter/spring 2009
Call for artists – residence opportunities in France winter/spring 2009
Deadline Type: fixed
Deadline: 3/31/2009
For visual artists, writers, creators in other disciplines like design, fashion, architecture,... with a project of residency at short term: january – may 2009. Description: Duration of residencies from 2 weeks to 4 months Monthly rate ranging from 750 euros to 1400 euros, depending on your requirements artistay works with professional art residencies in France. All residence programs we work with aim to provide a nice living environment, premises and equipment adapted for the creation, administrative and basic technical support as well as a social, cultural and artistic environment encouraging the exchange and dialogue. Application: Please email your documentation and information (CV, website or portfolio, residency proposal, date of residency) or contact Catherine Cordelle at apply@artistay.com We’ll study your application carefully and help you to achieve your aim of finding a residence in France, and one ideally suited to your requirements. More details about our service and application on our website www.artistay.comPosting Organization
artistay
URL: http://www.artistay.com
Contact Email: apply@artistay.com
Contact Information:
5, rue de la République
Montbel, France 09600
Organization Description:
artistay was set up in 2008 by Catherine Cordelle and Christophe Le Guennec. From 2004 to 2008 they managed the contemporary art centre and artists residency Cat’Art. Through a personalized study of every application and a partnership with a network of professional residencies, we enable artists from all over the world to achieve their aim of finding a residence in France... and one ideally suited to their individual requirements.
Contact Information
Contact Name: Catherine Cordelle
Contact Email: apply@artistay.com
Contact Phone Number: 0033676366421
Contact Information:
5, rue de la Republique
Montbel, France 09600
URL: http://www.artistay.com
Deadline Type: fixed
Deadline: 3/31/2009
For visual artists, writers, creators in other disciplines like design, fashion, architecture,... with a project of residency at short term: january – may 2009. Description: Duration of residencies from 2 weeks to 4 months Monthly rate ranging from 750 euros to 1400 euros, depending on your requirements artistay works with professional art residencies in France. All residence programs we work with aim to provide a nice living environment, premises and equipment adapted for the creation, administrative and basic technical support as well as a social, cultural and artistic environment encouraging the exchange and dialogue. Application: Please email your documentation and information (CV, website or portfolio, residency proposal, date of residency) or contact Catherine Cordelle at apply@artistay.com We’ll study your application carefully and help you to achieve your aim of finding a residence in France, and one ideally suited to your requirements. More details about our service and application on our website www.artistay.comPosting Organization
artistay
URL: http://www.artistay.com
Contact Email: apply@artistay.com
Contact Information:
5, rue de la République
Montbel, France 09600
Organization Description:
artistay was set up in 2008 by Catherine Cordelle and Christophe Le Guennec. From 2004 to 2008 they managed the contemporary art centre and artists residency Cat’Art. Through a personalized study of every application and a partnership with a network of professional residencies, we enable artists from all over the world to achieve their aim of finding a residence in France... and one ideally suited to their individual requirements.
Contact Information
Contact Name: Catherine Cordelle
Contact Email: apply@artistay.com
Contact Phone Number: 0033676366421
Contact Information:
5, rue de la Republique
Montbel, France 09600
URL: http://www.artistay.com
(DL:12/01/2009) Residence d'artiste a Cassis
The Camargo Foundation Artistic and Academic Fellowships
Deadline: 1/12/2009
The Camargo Foundation welcomes applications from composers, writers, and visual artists pursuing specific projects and from scholars pursuing studies in the humanities and social sciences relating to French and francophone cultures. The interdisciplinary residency program is intended to give fellows the time and space they need to realise their projects. The Foundation’s hillside campus overlooks the Mediterranean Sea in Cassis, France; it includes thirteen furnished apartments, a reference library, and three art/music studios. Fellows are provided with accommodation on campus. A stipend of $2,500 is also available. Residencies are one semester (either early-September to mid-December or mid-January to the end of May).
Qualified candidates from all countries and nationalities are encouraged to apply. The application deadline is January 12 for either semester of the following academic year. For more information and to apply, please consult our web site at www.camargofoundation.org or write to apply@camargofoundation.org.Posting Organization
The Camargo Foundation
URL: http://www.camargofoundation.org
Contact Email: apply@camargofoundation.org
Contact Information:
1, Ave Jermini
Cassis, France, 13260
Google Map
Organization Description:
The Camargo Foundation is a residential center for artists and academics. While academic projects must be linked to French and francophone cultures, there is no such requirement for artistic projects. The cross-disciplinary nature of the residency is intended to enrich the experience for all residents. A number of cultural events are organised during each residency. The Camargo Foundation Fellowships are intended to give residents the time and space they need to accomplish individual projects. The Foundation's hillside campus overlooks the Mediterranean sea in Cassis, France.
Contact Information
Contact Name: Emily Roberts
Contact Email: emily@camargofoundation.org
Contact Information:
1, Avenue Jermini
Cassis, France 13260
Google Map
URL: http://www.camargofoundation.org
Deadline: 1/12/2009
The Camargo Foundation welcomes applications from composers, writers, and visual artists pursuing specific projects and from scholars pursuing studies in the humanities and social sciences relating to French and francophone cultures. The interdisciplinary residency program is intended to give fellows the time and space they need to realise their projects. The Foundation’s hillside campus overlooks the Mediterranean Sea in Cassis, France; it includes thirteen furnished apartments, a reference library, and three art/music studios. Fellows are provided with accommodation on campus. A stipend of $2,500 is also available. Residencies are one semester (either early-September to mid-December or mid-January to the end of May).
Qualified candidates from all countries and nationalities are encouraged to apply. The application deadline is January 12 for either semester of the following academic year. For more information and to apply, please consult our web site at www.camargofoundation.org or write to apply@camargofoundation.org.Posting Organization
The Camargo Foundation
URL: http://www.camargofoundation.org
Contact Email: apply@camargofoundation.org
Contact Information:
1, Ave Jermini
Cassis, France, 13260
Google Map
Organization Description:
The Camargo Foundation is a residential center for artists and academics. While academic projects must be linked to French and francophone cultures, there is no such requirement for artistic projects. The cross-disciplinary nature of the residency is intended to enrich the experience for all residents. A number of cultural events are organised during each residency. The Camargo Foundation Fellowships are intended to give residents the time and space they need to accomplish individual projects. The Foundation's hillside campus overlooks the Mediterranean sea in Cassis, France.
Contact Information
Contact Name: Emily Roberts
Contact Email: emily@camargofoundation.org
Contact Information:
1, Avenue Jermini
Cassis, France 13260
Google Map
URL: http://www.camargofoundation.org
vendredi 28 novembre 2008
jeudi 27 novembre 2008
vendredi 21 novembre 2008
jeudi 20 novembre 2008
lundi 17 novembre 2008
vendredi 14 novembre 2008
mardi 11 novembre 2008
(DL:?) Ico Gallery
http://www.icogallery.com/SearchResults.asp?Cat=151
Ico Gallery is currently accepting submission for our 2009/10 exhibition calendar
Please Prepare the following information for submission:
* 5-10 Jpeg files smaller than 1 megabyte each
All jpegs should be named according to the work
Or
* A Website where we may review your work
Also
*Please include a short biography/resume and an artist statement/goals.
Please send all information to info@icogallery.com
Please allow us at least two weeks time to review your portfolio
Ico Gallery is currently accepting submission for our 2009/10 exhibition calendar
Please Prepare the following information for submission:
* 5-10 Jpeg files smaller than 1 megabyte each
All jpegs should be named according to the work
Or
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Also
*Please include a short biography/resume and an artist statement/goals.
Please send all information to info@icogallery.com
Please allow us at least two weeks time to review your portfolio
dimanche 9 novembre 2008
samedi 8 novembre 2008
vendredi 7 novembre 2008
(de avril à juin 2009) Document d'artistes
Modalités de sélection des artistes
Le fonds documentaire est constitué aujourd'hui de 200 artistes. Chaque année de nouveaux artistes, retenus par un comité, rejoignent ce catalogue qui offre un point de vue sur la création visuelle en région Paca.
Comité de sélection
Une fois par an, nous réunissons un comité de sélection composé de personnes dont la compétence est reconnue dans le milieu artistique lié à l'art contemporain (artiste, institutionnel, galeriste, collectionneur, critique d'art, directeur de centre d'art…).
Le comité, composé de huit à dix membres invités par Documents d'artistes, est renouvelable par partie. Il associe des personnalités actives dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, des artistes du fonds documentaire et des personnalités extérieures à la région.
C'est à travers le regard de ces professionnels de l'art que se construit le fonds documentaire.
Y ont contribué :
- Paula Aisemberg, directrice de la Maison Rouge, Fondation Antoine de Galberg, Paris
- Jean Marc Huitorel, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant
- Nathalie Ergino, directrice du [mac], Musée d'art contemporain, Marseille
- Perrine Lacroix, directrice de la BF15, Lyon
- Marie-Louise Botela, responsable arts visuels 3bisF, Aix-en-Provence
- Florence Derieux, conservateur adjoint Musée Picasso, Antibes
- Ghislaine Del Rey, Université de Nice Sophia Antipolis
- Eva Gonzalez Sancho, directrice du Frac Bourgogne, Dijon
- Pedro Moraïs, critique d’art
- Catherine Macchi, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante
- Jean-Pierre Alis, galerie Athanor, Marseille
- Annie Lazarus, enseignante, conseillère pédagogique en arts plastiques, Marseille
- Sylvie Coellier, historienne d’art, Université Aix-Marseille
Modalités
Les artistes s'inscrivent sur un formulaire mis en ligne au mois d'avril de l'année. Le comité examine les dossiers proposés par les artistes et les membres du comité.
La mission de notre centre de documentation est de documenter l'activité des artistes visuels de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Les artistes retenus résident dans la région et exposent régulièrement dans des lieux d'art contemporain en France et/ou à l'étranger (centres d'art, musées d'art contemporain, galeries et structures associatives).
L'équipe accueille les propositions, reçoit les dossiers en temps utile et les présente au comité.
Lors de la commission sont présentés les documents remis par l'artiste : images sur CD ou site internet, dossiers imprimés, catalogues, vidéos, texte présentant la démarche, enfin tout document qui permet d'appréhender le travail…
Les candidatures 2008 sont closes. Les artistes qui souhaiteraient s'inscrire pour la prochaine commission trouveront le formulaire d'inscription sur cette page à partir du mois d'avril et jusqu'en juin 2009.
http://www.documentsdartistes.org/constitution.html
Le fonds documentaire est constitué aujourd'hui de 200 artistes. Chaque année de nouveaux artistes, retenus par un comité, rejoignent ce catalogue qui offre un point de vue sur la création visuelle en région Paca.
Comité de sélection
Une fois par an, nous réunissons un comité de sélection composé de personnes dont la compétence est reconnue dans le milieu artistique lié à l'art contemporain (artiste, institutionnel, galeriste, collectionneur, critique d'art, directeur de centre d'art…).
Le comité, composé de huit à dix membres invités par Documents d'artistes, est renouvelable par partie. Il associe des personnalités actives dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, des artistes du fonds documentaire et des personnalités extérieures à la région.
C'est à travers le regard de ces professionnels de l'art que se construit le fonds documentaire.
Y ont contribué :
- Paula Aisemberg, directrice de la Maison Rouge, Fondation Antoine de Galberg, Paris
- Jean Marc Huitorel, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant
- Nathalie Ergino, directrice du [mac], Musée d'art contemporain, Marseille
- Perrine Lacroix, directrice de la BF15, Lyon
- Marie-Louise Botela, responsable arts visuels 3bisF, Aix-en-Provence
- Florence Derieux, conservateur adjoint Musée Picasso, Antibes
- Ghislaine Del Rey, Université de Nice Sophia Antipolis
- Eva Gonzalez Sancho, directrice du Frac Bourgogne, Dijon
- Pedro Moraïs, critique d’art
- Catherine Macchi, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante
- Jean-Pierre Alis, galerie Athanor, Marseille
- Annie Lazarus, enseignante, conseillère pédagogique en arts plastiques, Marseille
- Sylvie Coellier, historienne d’art, Université Aix-Marseille
Modalités
Les artistes s'inscrivent sur un formulaire mis en ligne au mois d'avril de l'année. Le comité examine les dossiers proposés par les artistes et les membres du comité.
La mission de notre centre de documentation est de documenter l'activité des artistes visuels de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Les artistes retenus résident dans la région et exposent régulièrement dans des lieux d'art contemporain en France et/ou à l'étranger (centres d'art, musées d'art contemporain, galeries et structures associatives).
L'équipe accueille les propositions, reçoit les dossiers en temps utile et les présente au comité.
Lors de la commission sont présentés les documents remis par l'artiste : images sur CD ou site internet, dossiers imprimés, catalogues, vidéos, texte présentant la démarche, enfin tout document qui permet d'appréhender le travail…
Les candidatures 2008 sont closes. Les artistes qui souhaiteraient s'inscrire pour la prochaine commission trouveront le formulaire d'inscription sur cette page à partir du mois d'avril et jusqu'en juin 2009.
http://www.documentsdartistes.org/constitution.html
jeudi 6 novembre 2008
(permanent) LE BAR FLORÉAL . PHOTOGRAPHIE
L’association Le bar Floréal réalise ou est à l’origine de projets culturels, artistiques et de communication, pour lesquels elle utilise la photographie. Cette association tient à mettre en pratique des liens étroits avec le public du quartier qui fréquente peu les lieux de créations contemporaines.
Activités
organisation d’expositions.
éditions catalogues, livres, cartes postales.
Partenaires
Ministère de la Culture, DRAC Ile-de-France, Conseil Régional d’Ile-de-France.
Contact
André Lejarre, responsable.
Le Bar Floréal. Photographie
43, rue des Couronnes
75020 Paris.
tél : 01 43 49 55 22
fax : 01 43 49 69 34
e-mail : contact@bar-floreal.com
site : http://www.bar-floreal.com
Activités
organisation d’expositions.
éditions catalogues, livres, cartes postales.
Partenaires
Ministère de la Culture, DRAC Ile-de-France, Conseil Régional d’Ile-de-France.
Contact
André Lejarre, responsable.
Le Bar Floréal. Photographie
43, rue des Couronnes
75020 Paris.
tél : 01 43 49 55 22
fax : 01 43 49 69 34
e-mail : contact@bar-floreal.com
site : http://www.bar-floreal.com
(permanent) 379
Lieu de présentation expérimentale d’art contemporain.
Expositions
379 organise des expositions dans l’atelier 379 et programme également des manifestations "hors les murs" dans d’autres structures d’accueil.
379 édite également des livres d’artistes.
Territoire
L’association 379 est active sur Nancy et sur sa région, ainsi qu’au niveau national selon les partenariats.
Adhésion
Membre bienfaiteur : 10 Euros
Membre donateur : 50 Euros ou plus
Contact
Myriam Parisot-Librach, présidente
Association 379
379, avenue de la Libération
54000 NANCY
Tél. : 03 83 97 31 96
Mail : association379@wanadoo.fr
Expositions
379 organise des expositions dans l’atelier 379 et programme également des manifestations "hors les murs" dans d’autres structures d’accueil.
379 édite également des livres d’artistes.
Territoire
L’association 379 est active sur Nancy et sur sa région, ainsi qu’au niveau national selon les partenariats.
Adhésion
Membre bienfaiteur : 10 Euros
Membre donateur : 50 Euros ou plus
Contact
Myriam Parisot-Librach, présidente
Association 379
379, avenue de la Libération
54000 NANCY
Tél. : 03 83 97 31 96
Mail : association379@wanadoo.fr
(permanent) BRUIT D’IMAGE
Bruit d’Image se caractérise par l’acquisition et la mise en oeuvre d’un parc de matériel technique photographique, vidéo et numérique.
L’association réalise des vidéos expérimentales, des clips musicaux, des performances vidéo, des créations multimédia et photographiques. Bruit d’Image monte des projets en partenariat avec d’autres acteurs du milieu artistique et culturel.
Activités
éditions de CD-Rom et de DVD.
nouvelles technologies, multimédia.
ateliers, cours de pratiques et de stages.
Partenaire
Mix’Art Myrys.
Contact
Franck Othmane Gord, responsable
Association Bruit d’image
18 rue Jean Palaprat
31000 Toulouse
tél : 06 68 98 06 14
e-mail : bruitdimage@wanadoo.fr
L’association réalise des vidéos expérimentales, des clips musicaux, des performances vidéo, des créations multimédia et photographiques. Bruit d’Image monte des projets en partenariat avec d’autres acteurs du milieu artistique et culturel.
Activités
éditions de CD-Rom et de DVD.
nouvelles technologies, multimédia.
ateliers, cours de pratiques et de stages.
Partenaire
Mix’Art Myrys.
Contact
Franck Othmane Gord, responsable
Association Bruit d’image
18 rue Jean Palaprat
31000 Toulouse
tél : 06 68 98 06 14
e-mail : bruitdimage@wanadoo.fr
(permanent) 2ANGLES
L’association 2Angles a pour mission de mener des actions significatives dans le but de promouvoir et de faire connaître l’art contemporain. Ce lieu est consacré aux échanges entre artistes, public, scolaires, associations, particuliers,... et à l’expérimentation plastique avec l’accueil d’artistes en résidence. 2angles présente six expositions par an de septembre à juin ainsi que trois résidences, trois expositions thématiques. Les résidences d’artistes sont articulées autour d’un thème fédérateur : Urbanisme et / ou mixité culturelle. Toutes démarches artistiques ou parcours pluridisciplinaires - arts plastiques, photographie, vidéo - sont soutenus.
Historique : L’association 2Angles a été crée en 2000 afin de mettre en place un projets d’ateliers collectifs et de résidences d’artistes sur la ville de Flers. Les fondateurs de l’association sont Benoît Delomez plasticien et Jérome Letinturier sculpteur. Le Lieu : Situé dans des anciens ateliers de teinture de Flers, 2angles est un espace de 400 m2 sur 3 niveaux avec une vitrine sur rue, réunissant une galerie d’exposition, une artothèque, un espace de documentation et des ateliers d’artistes. Communication : 2Angles édite son journal d’art contemporain afin de faire connaître sa programmation. Ce journal est tiré à 5000 exemplaires. Il est disponible par adhésion et il est déposé dans les lieux culturels, les offices de tourisme de la Basse-Normandie. 2Angles publient deux journaux par an et des petites éditions qui suivent les expositions des artistes venus en résidence. Un catalogue rétrospectif des activités de l’année est réalisé. Centre de documentation et de recherche : 2angles a crée un espace dédié à la documentation et à la recherche via la mise à disposition d’un fonds documentaire spécialisée autour du thème fédérateur de l’association : urbanisme et/ou mixité culturelle. Un accès à internet est aussi disponible. Artothèque : Une artothèque est dans l’enceinte de la galerie, permet aux adhérents d’emprunter des oeuvres durant une période définie.
Activités
organisation d’expositions.
éditions et publications de catalogues, revues, cartes postales.
nouvelles technologies, multimédia.
médiation, visites d’expositions.
résidences d’artistes.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaires
Ville de Flers, Communauté d’agglomération du Pays de Flers, Drac, Conseil régional de Basse Normandie, Conseil général de l’Orne.
Contact
Gaëlle Pioline, responsable
2ANGLES
11 rue Schnetz
61100 FLERS DE L’ORNE
tél : 02.33.64.29.51
e-mail : 2angles
site : http://www.2angles.org
Historique : L’association 2Angles a été crée en 2000 afin de mettre en place un projets d’ateliers collectifs et de résidences d’artistes sur la ville de Flers. Les fondateurs de l’association sont Benoît Delomez plasticien et Jérome Letinturier sculpteur. Le Lieu : Situé dans des anciens ateliers de teinture de Flers, 2angles est un espace de 400 m2 sur 3 niveaux avec une vitrine sur rue, réunissant une galerie d’exposition, une artothèque, un espace de documentation et des ateliers d’artistes. Communication : 2Angles édite son journal d’art contemporain afin de faire connaître sa programmation. Ce journal est tiré à 5000 exemplaires. Il est disponible par adhésion et il est déposé dans les lieux culturels, les offices de tourisme de la Basse-Normandie. 2Angles publient deux journaux par an et des petites éditions qui suivent les expositions des artistes venus en résidence. Un catalogue rétrospectif des activités de l’année est réalisé. Centre de documentation et de recherche : 2angles a crée un espace dédié à la documentation et à la recherche via la mise à disposition d’un fonds documentaire spécialisée autour du thème fédérateur de l’association : urbanisme et/ou mixité culturelle. Un accès à internet est aussi disponible. Artothèque : Une artothèque est dans l’enceinte de la galerie, permet aux adhérents d’emprunter des oeuvres durant une période définie.
Activités
organisation d’expositions.
éditions et publications de catalogues, revues, cartes postales.
nouvelles technologies, multimédia.
médiation, visites d’expositions.
résidences d’artistes.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaires
Ville de Flers, Communauté d’agglomération du Pays de Flers, Drac, Conseil régional de Basse Normandie, Conseil général de l’Orne.
Contact
Gaëlle Pioline, responsable
2ANGLES
11 rue Schnetz
61100 FLERS DE L’ORNE
tél : 02.33.64.29.51
e-mail : 2angles
site : http://www.2angles.org
(permanent) Galerie Artem
Artem est une association d’artistes et un lieu de diffusion de la création contemporaine, basée à Quimper.
Artem est une association d’artistes bénévoles et d’amateurs d’art désireux de montrer à un large public la création contemporaine dans le domaine des arts plastiques et aussi à d’autres modes d’expression.
Activités
Une programmation annuelle d’expositions se réalise sur le site-même de la galerie et parfois hors les murs, privilégiant entre autres des échanges avec des structures similaires.
Artem soutient les artistes en diffusant leur travail en direction de publics variés et de tous les acteurs susceptibles d’en assurer la promotion.
organisation de manifestations.
organisation d’expositions.
publications de cartes postales.
médiation.
Partenaires
Drac Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général du Finistère, Ville de Quimper.
Contact
Mélanie André,Présidente
Galerie Artem
16 rue Sainte Catherine
29000 QUIMPER
Tél./Fax : 02 98 53 27 29
Mail : Galerie Artem
Site : http://www.galerie-artem.org/
Artem est une association d’artistes bénévoles et d’amateurs d’art désireux de montrer à un large public la création contemporaine dans le domaine des arts plastiques et aussi à d’autres modes d’expression.
Activités
Une programmation annuelle d’expositions se réalise sur le site-même de la galerie et parfois hors les murs, privilégiant entre autres des échanges avec des structures similaires.
Artem soutient les artistes en diffusant leur travail en direction de publics variés et de tous les acteurs susceptibles d’en assurer la promotion.
organisation de manifestations.
organisation d’expositions.
publications de cartes postales.
médiation.
Partenaires
Drac Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général du Finistère, Ville de Quimper.
Contact
Mélanie André,Présidente
Galerie Artem
16 rue Sainte Catherine
29000 QUIMPER
Tél./Fax : 02 98 53 27 29
Mail : Galerie Artem
Site : http://www.galerie-artem.org/
Les éditions du Bas Parleur - Porte-voix d’artistes
Les éditions du Bas Parleur - Porte-voix d’artistes : édition-diffusion
Les éditions du bas parleur sont un projet éditorial dont les productions peuvent s’approprier tous les supports ou médiums. Elles sont étroitement pensées avec les artistes - auteurs, comme un projet artistique en soi. Les éditions du bas parleur souhaitent publier des projets qui utilisent le texte, la lettre, l’écriture ou qui les interrogent par différents médiums.
Par ailleurs, le bas parleur sera un lieu de productions de multiples, éditions numérotées et/ou signées. Elle pourra aussi être le lieu d’édition de mises en acte, éphémères, dont la seule visibilité sera partagée par les personnes qui l’investiront.
Les éditions du bas parleur s’occupent parallèlement de la diffusion de documents, multiples, ouvrages, films, réalisés essentiellement en autoéditions.
Contact
Marie Sochor, responsable.
Les éditions du Bas Parleur - Porte-voix d’artistes : édition-diffusion
29, rue Salneuve
75017 PARIS
tél : 01 47 63 70 95
e-mail : info@lebasparleur.com
site : http://lebasparleur.com
Les éditions du bas parleur sont un projet éditorial dont les productions peuvent s’approprier tous les supports ou médiums. Elles sont étroitement pensées avec les artistes - auteurs, comme un projet artistique en soi. Les éditions du bas parleur souhaitent publier des projets qui utilisent le texte, la lettre, l’écriture ou qui les interrogent par différents médiums.
Par ailleurs, le bas parleur sera un lieu de productions de multiples, éditions numérotées et/ou signées. Elle pourra aussi être le lieu d’édition de mises en acte, éphémères, dont la seule visibilité sera partagée par les personnes qui l’investiront.
Les éditions du bas parleur s’occupent parallèlement de la diffusion de documents, multiples, ouvrages, films, réalisés essentiellement en autoéditions.
Contact
Marie Sochor, responsable.
Les éditions du Bas Parleur - Porte-voix d’artistes : édition-diffusion
29, rue Salneuve
75017 PARIS
tél : 01 47 63 70 95
e-mail : info@lebasparleur.com
site : http://lebasparleur.com
(permanent) DIFFRACTIS
DIFFRACTIS
Diffractis artothèque
publié le 19 juin 2008
Diffractis choisit un mode d’existence nomade afin d’explorer de nouvelles voies d’échange entre les artistes et les publics.
Diffractis choisit un mode d’existence nomade afin d’explorer de nouvelles voies d’échanges entre les artistes et les publics. L’association Diffractis regroupe des artistes et des amateurs d’art. Son but est de faciliter la fréquentation et le processus d’acquisition de l’œuvre des artistes régionaux par un public sensibilisé et de développer une réflexion commune sur le statut de l’artiste dans notre société. Les artistes, par le biais des activités de diffusion de Diffractis, proposent régulièrement des rencontres proposant la location, l’achat sur plusieurs échéances, ou l’achat immédiat de leurs œuvres.
Pour ce faire, Diffractis développe un programme d’activités sur deux axes complémentaires :
Des expositions régulières d’œuvres sélectionnées : dans les ateliers des artistes qui le souhaitent, sur des lieux associatifs et dans des structures culturelles ou chez des particuliers.
Ces expositions récurrentes deviennent pour l’amateur, l’occasion de suivre la création et le processus d’une œuvre et de vivre avec elle par le biais de la location ou de l’acquisition directe.
Les artistes participant aux activités de Diffractis restent maîtres de leurs oeuvres, des relations qu’ils entretiennent avec les publics et leur réseau de diffusion habituel et trouvent ici l’occasion d’une visibilité différente, sans exclusivité de leur travail.
Activités
organisation d’expositions.
organisation de débats et de rencontres.
publications, catalogues et affiches.
artistes intervenants en milieu scolaire.
artothèque.
Contact
Agnès Torres, présidente.
Diffractis
27 rue Brizard
33000 BORDEAUX.
tél : 05 56 24 06 34
e-mail : diffractis
site :http://diffractis.over-blog.com
Diffractis artothèque
publié le 19 juin 2008
Diffractis choisit un mode d’existence nomade afin d’explorer de nouvelles voies d’échange entre les artistes et les publics.
Diffractis choisit un mode d’existence nomade afin d’explorer de nouvelles voies d’échanges entre les artistes et les publics. L’association Diffractis regroupe des artistes et des amateurs d’art. Son but est de faciliter la fréquentation et le processus d’acquisition de l’œuvre des artistes régionaux par un public sensibilisé et de développer une réflexion commune sur le statut de l’artiste dans notre société. Les artistes, par le biais des activités de diffusion de Diffractis, proposent régulièrement des rencontres proposant la location, l’achat sur plusieurs échéances, ou l’achat immédiat de leurs œuvres.
Pour ce faire, Diffractis développe un programme d’activités sur deux axes complémentaires :
Des expositions régulières d’œuvres sélectionnées : dans les ateliers des artistes qui le souhaitent, sur des lieux associatifs et dans des structures culturelles ou chez des particuliers.
Ces expositions récurrentes deviennent pour l’amateur, l’occasion de suivre la création et le processus d’une œuvre et de vivre avec elle par le biais de la location ou de l’acquisition directe.
Les artistes participant aux activités de Diffractis restent maîtres de leurs oeuvres, des relations qu’ils entretiennent avec les publics et leur réseau de diffusion habituel et trouvent ici l’occasion d’une visibilité différente, sans exclusivité de leur travail.
Activités
organisation d’expositions.
organisation de débats et de rencontres.
publications, catalogues et affiches.
artistes intervenants en milieu scolaire.
artothèque.
Contact
Agnès Torres, présidente.
Diffractis
27 rue Brizard
33000 BORDEAUX.
tél : 05 56 24 06 34
e-mail : diffractis
site :http://diffractis.over-blog.com
(permanent) ATELIER JARRY
L’Atelier Jarry est un collectif de plasticiens, constitué à l’occasion de la gestion d’un lieu de création à Vincennes. Les pratiques artistiques sont diversifiées, mélant au gré des projets : dessins, bande-dessinée, peintures-photographies, sculptures et installations.
La diversité-même de ces pratiques qualifie leurs approches personnelles, comme préalable à toute évolution. Si des fondements conceptuels articulent leurs productions, le réel est toutefois présent à travers des indices de réalité comme la photographie plasticienne. L’articulation de leurs productions au monde social et politique est un questionnement qui amène à des formes autres, comme des organisations d’expositions, des pratiques d’interventions en milieu scolaire, des réalisations événementielles thématiques et festives et des résidences.
Activités
organisation d’expositions.
organisation de manifestations.
éditions, publications de catalogues et d’affiches.
atelier de créations artistiques.
résidences d’artistes.
Contact
Pascal Laborde, responsable.
Association Atelier Jarry
26 rue Parmentier
93100 Montreuil.
tél : 01 49 88 70 98
e-mail : claire.loupiac@free.fr
La diversité-même de ces pratiques qualifie leurs approches personnelles, comme préalable à toute évolution. Si des fondements conceptuels articulent leurs productions, le réel est toutefois présent à travers des indices de réalité comme la photographie plasticienne. L’articulation de leurs productions au monde social et politique est un questionnement qui amène à des formes autres, comme des organisations d’expositions, des pratiques d’interventions en milieu scolaire, des réalisations événementielles thématiques et festives et des résidences.
Activités
organisation d’expositions.
organisation de manifestations.
éditions, publications de catalogues et d’affiches.
atelier de créations artistiques.
résidences d’artistes.
Contact
Pascal Laborde, responsable.
Association Atelier Jarry
26 rue Parmentier
93100 Montreuil.
tél : 01 49 88 70 98
e-mail : claire.loupiac@free.fr
(permanent) LA VEDUTA
La Veduta regroupe un ensemble de créateurs et d’acteurs de la vie culturelle en Finistère, en Bretagne et au-delà, autour de la création photographique ou d’une démarche plasticenne intégrant le médium photographique.
Les membres fondateurs de la Veduta, d’origines culturelles, artistiques et géographiques diverses et aux expériences multiples désirent constituer le noyau d’un système ouvert qui propose, conçoit et met en œuvre des créations qui rassemble des acteurs renouvelés en fonction des projets et de leurs initiateurs. La diversité des générations représentées renforce le désir de La Veduta de décloisonner et d’instaurer un espace de rélexion et de débat, en remettant en question l’isolement et les certitudes des uns et des autres pour générer un espace de pensée et de création contemporaine sur et avec l’image. Leurs projets sont orientés vers une démarche d’ouverture et de confrontation, en particulier dans le domaine de l’inter-culturalité. Ces projets s’articulent autour d’un thème générant une production artistique et/ou la mise en œuvre d’une diffusion par le biais d’une exposition et/ou d’une édition. Les notions de territoire, de limite, d’espace, de lieu, d’identité, de singularité, de temps, de corps etc. donnent l’occation de discussions, de créations, d’éditions. La cohérence de chaque projet est assumée par une direction artistique atribuée à une personne artiste ou non clairement nommée. En 2007, La Veduta organise un échange artistique avec la Galerie 4, la plus ancienne galerie de photographies de République Tchèque. Une exposition des œuvres des artistes tchèques, photographes, peintres, plasticiens est en projet pour la Chapelle des Ursulines.
Activités
organisations d’expositions.
éditions de livres.
résidences d’artistes.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaire
Ville de Quimperlé.
Contact
Michèle Lescoat, présidente
Association LA VEDUTA
2 quai Surcouf
29300 Quimperlé.
tél : 02 98 39 09 11
e-mail : laveduta@orange.fr
Les membres fondateurs de la Veduta, d’origines culturelles, artistiques et géographiques diverses et aux expériences multiples désirent constituer le noyau d’un système ouvert qui propose, conçoit et met en œuvre des créations qui rassemble des acteurs renouvelés en fonction des projets et de leurs initiateurs. La diversité des générations représentées renforce le désir de La Veduta de décloisonner et d’instaurer un espace de rélexion et de débat, en remettant en question l’isolement et les certitudes des uns et des autres pour générer un espace de pensée et de création contemporaine sur et avec l’image. Leurs projets sont orientés vers une démarche d’ouverture et de confrontation, en particulier dans le domaine de l’inter-culturalité. Ces projets s’articulent autour d’un thème générant une production artistique et/ou la mise en œuvre d’une diffusion par le biais d’une exposition et/ou d’une édition. Les notions de territoire, de limite, d’espace, de lieu, d’identité, de singularité, de temps, de corps etc. donnent l’occation de discussions, de créations, d’éditions. La cohérence de chaque projet est assumée par une direction artistique atribuée à une personne artiste ou non clairement nommée. En 2007, La Veduta organise un échange artistique avec la Galerie 4, la plus ancienne galerie de photographies de République Tchèque. Une exposition des œuvres des artistes tchèques, photographes, peintres, plasticiens est en projet pour la Chapelle des Ursulines.
Activités
organisations d’expositions.
éditions de livres.
résidences d’artistes.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaire
Ville de Quimperlé.
Contact
Michèle Lescoat, présidente
Association LA VEDUTA
2 quai Surcouf
29300 Quimperlé.
tél : 02 98 39 09 11
e-mail : laveduta@orange.fr
(permanent) L’Œil en chantier
L’association L’Œil en chantier contribue activement à la promotion, à la présentation et à la diffusion de la photographie, sans limite géographique ni technologique, dans le respect d’une éthique artistique et humaniste. Les objectifs de L’Œil en chantier : poser des actions visant à favoriser tout moyen humain, logistique et technique qui contribue à la dynamique artistique, à la création, au partage, à l’échange, à la pédagogie, à l’exposition et à la diffusion ; se fixer afin de remplir au mieux ces missions ; la création et la gestion d’un lieu permanent d’expositions et d’échanges consacré à la photographie fonctionnant sur les compétences d’une équipe professionnelle.
Activités
organisations d’expositions.
éditions de catalogues, de CD Rom et DVD.
ateliers et cours de pratiques, stages.
médiation, visites d’expositions.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaires
École de commerce de Nantes et CCI.
Contact
Robert Wable, responsable.
Association L’Œil en chantier
27 impasse Blandine
44800 SAINT-HERBLAIN
tél : 02 51 27 97 41
e-mail : robert.wable@free.fr
Activités
organisations d’expositions.
éditions de catalogues, de CD Rom et DVD.
ateliers et cours de pratiques, stages.
médiation, visites d’expositions.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaires
École de commerce de Nantes et CCI.
Contact
Robert Wable, responsable.
Association L’Œil en chantier
27 impasse Blandine
44800 SAINT-HERBLAIN
tél : 02 51 27 97 41
e-mail : robert.wable@free.fr
(permanent) LUMEN
L’objectif de Lumen est de promouvoir la photographie en mettant en œuvre, depuis sa création, en 1999 à la fois une programmation artistique de qualité et des ateliers pédagogiques.
L’association Lumen est dotée d’un lieu « Images du Pôle » dans lequel sont programmées des expositions photographiques ainsi que des expositions d’artistes plasticiens. Elle s’inscrit maintenant dans le réseau de galerie associative nationale. Une des vocations de cette association est de sensibiliser le public aux aspects documentaires, sociaux de l’image photographique dans un contexte trop souvent sur-médiatisé. Ces ateliers pédagogiques sont proposés par Lumen depuis plusieurs années dans différents types de structures : écoles spécialisées, écoles, centres de loisirs, IUFM, GPV). En complément aux expositions et aux ateliers, Lumen organise également des rencontres débats en invitant les photographes à s’exprimer sur leur parcours. Ces rencontres sont souvent appuyées de lecture d’images : projections multimédias réalisées par Lumen à partir des œuvres des photographes. En 2004, Lumen a réalisé les 5ème rencontres photographiques en invitant quatre photographes mexicains à Orléans. Cette manifestation était montrée dans le cadre d’un échange culturel entre la France et le Mexique soutenu par les alliances françaises du Mexique, le Centre de l’Image de Mexico et l’AFAA-CulturesFrance.
Activités
organisations de manifestations.
organisations d’expositions.
organisation de colloques, conférences, débats, rencontres.
publications de catalogues et d’affiches.
médiation, visites d’expositions.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaires
l’AFAA-CulturesFrance.
Contact
Célia Landré, présidente
Association Lumen
24 rue de Limare
45000 ORLÉANS.
tél : 02.38.53.57.47
site : http://www.imagesdupole.org
L’association Lumen est dotée d’un lieu « Images du Pôle » dans lequel sont programmées des expositions photographiques ainsi que des expositions d’artistes plasticiens. Elle s’inscrit maintenant dans le réseau de galerie associative nationale. Une des vocations de cette association est de sensibiliser le public aux aspects documentaires, sociaux de l’image photographique dans un contexte trop souvent sur-médiatisé. Ces ateliers pédagogiques sont proposés par Lumen depuis plusieurs années dans différents types de structures : écoles spécialisées, écoles, centres de loisirs, IUFM, GPV). En complément aux expositions et aux ateliers, Lumen organise également des rencontres débats en invitant les photographes à s’exprimer sur leur parcours. Ces rencontres sont souvent appuyées de lecture d’images : projections multimédias réalisées par Lumen à partir des œuvres des photographes. En 2004, Lumen a réalisé les 5ème rencontres photographiques en invitant quatre photographes mexicains à Orléans. Cette manifestation était montrée dans le cadre d’un échange culturel entre la France et le Mexique soutenu par les alliances françaises du Mexique, le Centre de l’Image de Mexico et l’AFAA-CulturesFrance.
Activités
organisations de manifestations.
organisations d’expositions.
organisation de colloques, conférences, débats, rencontres.
publications de catalogues et d’affiches.
médiation, visites d’expositions.
artistes intervenants en milieu scolaire.
Partenaires
l’AFAA-CulturesFrance.
Contact
Célia Landré, présidente
Association Lumen
24 rue de Limare
45000 ORLÉANS.
tél : 02.38.53.57.47
site : http://www.imagesdupole.org
GROUPE NOVEMBRE
Le Groupe Novembre existe par ses expositions et ses rencontres. Sans contraintes formelles, les membres de ce collectif exposent tous ensemble ou en duo, trio... selon l’envie ou les circonstances.
Le Groupe Novembre ne cherche pas à affirmer un courant esthétique ou polémique, mais essaye de défendre les idées qui guident son travail au quotidien.
http://groupenovembre.com
Le Groupe Novembre ne cherche pas à affirmer un courant esthétique ou polémique, mais essaye de défendre les idées qui guident son travail au quotidien.
http://groupenovembre.com
mardi 4 novembre 2008
David Shrigley
Avec l'aimable autorisation de l'auteur, copyright : David Shrigley.
David Shrigley est un photographe qui met en scène ses textes, photographies, dessins et sculptures dans des situations à l'humour absurde, noir ou poétique.
David Shrigley est un photographe qui met en scène ses textes, photographies, dessins et sculptures dans des situations à l'humour absurde, noir ou poétique.
David Shrigley is a photographer who directs his texts, photographs, drawings, sculptures, in absurd , poetic and very humorous situations.
This is my last post on œillères.
Marin
(who likes to read and write on photographers)
Guillaume Herbaut
Avec l'aimable autorisation de l'auteur, copyright : Guillaume Herbaut/Œil Public.
Guillaume Herbaut compte parmi les photojournalistes les plus intéressants de sa génération. Son dernier sujet, sur les nouveaux esclaves montre des femmes et des hommes photographiés frontalement en pleine nature. Le masque qu'ils portent les protège du regard du spectateur il est aussi celui, métaphorique, du théâtre tragique dont ils ont été les acteurs contraints et forcés. La situation du portrait est hors contexte : on passe d'un environnement domestique (celui des faits) à celui d'une nature sauvage où les manifestations de la civilisation sont absents. Ces femmes et ces hommes semblent en surgir mystérieusement et nous contemplent avec fixité.
Esclavage domestique de Raphaël Dallaporta est l'exact opposé du précédent. Ici l'auteur photographie uniquement les lieux de l'esclavagisme, sans aucun personnage. La banalité du contexte est l'objet de notre contemplation, et nous rappelle également l'étrange proximité d'une situation que l'on croyait disparue.
Guillaume Herbaut is one of the most interesting photojournalists of his generation. His last project The new slaves shows us portraits of former slaves in the middle of a strange and savage nature they seem come out.
Domestic Slavery from Raphael Dallaporta is at the exact opposite from Herbaut, he portrayed the houses where the facts happened : the context is the subject, not the persons, but it reminds us the strange nearness with an ignored situation as well.
Marin
dimanche 2 novembre 2008
(permanent) Resident Artist Program @ the Living Arts Centre
Call for Submissions
Resident Artist Program @ the Living Arts Centre
The Resident Artist Program has been created to provide opportunities for a blend of recent graduates of arts and design institutions, as well as mid-career artists, to create, explore, learn and exchange ideas and insights, within a multi-disciplinary environment.
We have eight professional studios in Wood, Flameworking, Glass, Sculpture, Textiles and Fibre Arts, Photography, Painting and Drawing, and Ceramics.
Short and long term residencies are available.
Applications are accepted on an ongoing basis. Studio space is available in 2008-2009.
Operating within a facility that offers a diverse choice of performing and visual arts programs, patrons of all ages enjoy a line-up of musicians and artists, and opportunities for hands-on creative expression in a professional arts environment. This marriage between visual and performing arts, community education and professional art practice provides a valued and unique atmosphere for emerging artists.
According to past resident artist Andrea Marcus, "It is not just the combination of art-forms, but the possibility to connect and interact with so many people - visual artists, performing artists, businesses, and the general public - that creates a wide scope of opportunity."
Resident Artist Benefits:
Resident Artist office - computer, printer, slide scanner, fax machine, telephone, internet
teaching and assisting opportunities
representation on the Centre's website
annual Resident Artist exhibition
opportunity for corporate commissions and to sell work in the Centre's Gift Shop
on-site Studio Technician
all utilities provided
free parking
opportunity for inter-disciplinary activities
The Living Arts Centre, 4141 Living Arts Drive, Mississauga, Ontario. L5B 4B8
For more information about the selection criteria and the application form, please visit our website at www.livingartscentre.ca or contact Cole Swanson, Exhibitions and Residency Coordinator at 905.306.6161, or via email at cole.swanson@livingarts.on.ca.
Resident Artist Program @ the Living Arts Centre
The Resident Artist Program has been created to provide opportunities for a blend of recent graduates of arts and design institutions, as well as mid-career artists, to create, explore, learn and exchange ideas and insights, within a multi-disciplinary environment.
We have eight professional studios in Wood, Flameworking, Glass, Sculpture, Textiles and Fibre Arts, Photography, Painting and Drawing, and Ceramics.
Short and long term residencies are available.
Applications are accepted on an ongoing basis. Studio space is available in 2008-2009.
Operating within a facility that offers a diverse choice of performing and visual arts programs, patrons of all ages enjoy a line-up of musicians and artists, and opportunities for hands-on creative expression in a professional arts environment. This marriage between visual and performing arts, community education and professional art practice provides a valued and unique atmosphere for emerging artists.
According to past resident artist Andrea Marcus, "It is not just the combination of art-forms, but the possibility to connect and interact with so many people - visual artists, performing artists, businesses, and the general public - that creates a wide scope of opportunity."
Resident Artist Benefits:
Resident Artist office - computer, printer, slide scanner, fax machine, telephone, internet
teaching and assisting opportunities
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annual Resident Artist exhibition
opportunity for corporate commissions and to sell work in the Centre's Gift Shop
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opportunity for inter-disciplinary activities
The Living Arts Centre, 4141 Living Arts Drive, Mississauga, Ontario. L5B 4B8
For more information about the selection criteria and the application form, please visit our website at www.livingartscentre.ca or contact Cole Swanson, Exhibitions and Residency Coordinator at 905.306.6161, or via email at cole.swanson@livingarts.on.ca.
samedi 1 novembre 2008
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